[活動] 青春愛戀：少女漫畫在台灣特展｜一同回到少女心爆發的時代

《尼羅河女兒》、《千面女郎》是許多六年級生青春的回憶，卻是早期盜版商的譯名。國立台灣歷史博物館「青春愛戀：少女漫畫在台灣特展」，仿照1950年代至1980年代的租書店，即日起展出逾二百件台日經典少女漫畫作品及手稿，帶民眾認識少女漫畫在台灣的發展與文本轉折，一本本熟悉的漫畫書名，也讓不少參觀者記憶中的少女心爆發。

「青春愛戀：少女漫畫在台灣特展」的主視覺由第十屆金漫獎年度漫畫大獎得主「星期一回收日」協力創作，展場採用戰後租書店常用的鐵架陳列漫畫，讓參觀民眾就像走入回憶中，分為初戀那一天、前進少女漫畫的國度、台灣少女漫畫記、少女心事全攻略、變幻的少女心、走出漫畫的王子與公主等六個單位，展出有「日本漫畫之神」手塚治虫、竹宮惠子、萩尾望都、成田美名子、CLAMP等日本漫畫家，以及高永、游素蘭、賴安等台灣漫畫家的作品。


初戀那一天

少女漫畫的文法特色在於氛圍的營造與說故事時間的休止。它強調背景故事，著重角色的心理描寫、情感過程的表現，並利用這些變化來推進故事，因此「說故事的時間」往往長於「故事中的時間」。畫格裡的分鏡不時透過定格、放大、朦朧破碎等描繪方式穿插內心獨白，形塑堆砌感性敘事，為少女漫畫的主要特徵。從日本男性漫畫家畫少女漫畫的時代開始，異國風情、花朵、緞帶、雲朵等即被用來當作象徵少女心的符號。


前進少女漫畫的國度

1953年，日本漫畫家手塚治虫的作品《緞帶騎士》問世，萌發了獨特的少女漫畫文法新芽，並帶來深遠影響。直到1960年代，日本少女漫畫的主力仍是男性漫畫家，除了雜誌連載外，出租本（貸本）亦是少女漫畫成長的重要園地。及至1970年代，被稱為「花之24年組」的女性漫畫家不斷發展出新的文法與故事類型，創造了另一番新天地。


台灣少女漫畫記

1966年，台灣正式實施〈編印連環圖畫輔導辦法〉，其辦法名義上是輔導，實際卻是由審查者刪改或禁止出版，使得漫畫出版產業受其影響難以生存，更導致漫畫的創作出現斷層，也讓後世不少人誤以為台灣沒有漫畫家。其實，台灣漫畫家從日治時期以來就在《台灣日日新報》等刊物發表作品，隨後又有「新高漫畫集團」出現，而刊載漫畫的雜誌如《學友》等也風靡一時。

1960至1970年代，台灣也出現女性漫畫家的蹤影，像是吳淑霞（海丹）、徐秀美（家菊）、潘美雲（藝瑤）等人，皆為台灣漫畫史寫下珍貴的一頁。


少女心事全攻略

手塚治虫的《緞帶騎士》奠定了少女漫畫重要元素：充滿浪漫情懷的主角、角色間情感關係的著墨、唯美精緻的場景編排，而且手塚對於主角設定跨越男性和女性的既定框架，於當時可謂前衛。探究少女漫畫之內涵，它普遍著重心理與情感的表現，講求「心理層面深刻化」、「反映情感關係議題」等特色。少女漫畫可說是世間情感的總和，可廣納親情、友情、夢想的成分，因此衍生出多樣的主題，造就不少經典之作。


變幻的少女心

1980年代，日本出現了將《足球小將翼》、《星矢》等少年漫畫，以少女漫畫的文法，用不同的詮釋方式改編其中人物關係的二次創作同人誌，產生出與原著作品大相徑庭的表現方式。而當今「腐女們」喜歡的以男性間之情愛為主題的BL作品，也從此開花盛放。

以日本來說，1970年代由「花之24年組」所描繪的少年愛作品，可說是BL漫畫的濫觴，代表漫畫家有萩尾望都、竹宮惠子等人；台灣的BL文化則興起於1980年代末。這類作品在在打破愛情侷限於男女兩性關係之既定框架，以浪漫筆觸描繪同性的情感關係。


走出漫畫的王子與公主

1990年代迄今，在民間與官方陸續都能看見為漫畫產業注入的活力泉源，包含相關活動的舉辦，如中華動漫出版同業協進會主辦的漫畫博覽會已逾20年，不論是規模或參觀人數皆有成長；漫畫獎項的設立，如2003年行政院新聞局創立劇情漫畫獎、2010年文化部則設立金漫獎等，表徵公部門重視漫畫創作價值與推廣。透過博覽會與獎項之辦理，打造社群對話平台，促進民眾理解漫畫為社會文化載體與媒介之重要價值。


青春愛戀：少女漫畫在台灣特展
時間：2019/11/26 - 2020/5/17
地點：國立台灣歷史博物館（台南市安南區長和路一段250號）



※ 本文僅為曝光活動介紹，活動細節請參考官方說明。

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